Photographie de montagne en édition limitée
Adelin Benard
Après une carrière d’officier de Marine sur sous-marin, j’ai choisi de rompre avec les mers pour me tourner entièrement vers la haute montagne. Ce virage m’a permis de renouer avec un amour de jeunesse : la photographie.
Dans ces paysages extrêmes, où le temps semble suspendu, je me confronte à ma propre fragilité. Face à l’immensité et à l’exigence de la montagne, je trouve une forme d’apaisement. Mes photographies sont le reflet de cette quête intérieure : elles reflètent ces fragments d’éternité, où le tumulte s’apaise et l’essentiel s’impose.
Mon travail explore la rencontre entre roche, glace et ciel. Je cherche à traduire la force et la subtilité des émotions que la montagne m’inspire, sans artifice ni mise en scène. Chaque tirage est une invitation à l’introspection, un espace où chacun peut s’arrêter, ressentir et se reconnecter à ses propres émotions.
De la montagne à votre espace, des photographies en édition limitée
Toutes mes œuvres sont réalisées en édition limitée (30 exemplaires ou moins), signées et accompagnées d’un certificat d’authenticité. Elles sont imprimées sur papier photo Epson Supérieur ou sur papier Fine Art Hahnemühle, puis contrecollées sur aluminium Dibond pour une présentation épurée et durable.
En tant qu’acquéreur d’une de mes photographie en édition limitée, vous avez la possibilité d’opter pour un encadrement en caisse américaine en mélèze brut, une finition qui souligne sa profondeur et son caractère intemporel.
"La montagne, apparemment figée, vibre, se métamorphose et évolue à une vitesse surprenante. Un souffle invisible semble faire vivre ces lieux où la vie semble impossible."
La photographie est pour moi un vecteur d’expression et un moyen de partage.
Elle ouvre un espace où déposer, librement et sincèrement, des émotions que les mots ne saisissent pas sur l’instant. Peut-être est-ce cette liberté d’interprétation qui, avec le temps, permet à l’image de faire émerger des pensées et des mots qui viennent plus tard, presque malgré nous.
Mais une chose est certaine : l’émotion ressentie au moment de créer n’est jamais celle qui sera transmise.
Dans mes œuvres, je dépose une part de ce que je suis, de ce que je cherche. Elles ne sont pas un simple reflet d’émotions, mais le témoignage d’une rencontre.
En haute montagne, cette dualité se révèle avec une intensité particulière : un univers à la fois hostile et apaisant, insaisissable, où chaque création devient la trace d’un face-à-face intérieur.
On y revient.
Pourquoi ce besoin de se plonger dans un monde où la vie semble étrangère, pour se sentir à ce point vivant ? Pour moi, c’est le lieu de combats intérieurs, un théâtre où les émotions contradictoires se confrontent et finissent par m’embrasser tout entier.
La montagne, dans sa majesté et son inhospitalité, devient un lieu de repos. Là où le corps est éprouvé, l’esprit peut enfin se recentrer sur l’essentiel, et le cœur trouver un apaisement rare.
Dans mes œuvres, je ne cherche pas à capturer l’instant présent.
Cet instant n’a de sens que pour moi, pour mon cheminement personnel. Ce que je souhaite, à travers mes photographies, c’est vous offrir un espace. Un espace d’engagement émotionnel tel que celui que je trouve là-haut. Un espace qui vous appartienne.
Pourquoi la photographie ?
La photographie est pour moi un vecteur d’expression et un moyen de partage.
Elle ouvre un espace où déposer, librement et sincèrement, des émotions que les mots ne saisissent pas sur l’instant. Peut-être est-ce cette liberté d’interprétation qui, avec le temps, permet à l’image de faire émerger des pensées et des mots qui viennent plus tard, presque malgré nous.
Mais une chose est certaine : l’émotion ressentie au moment de créer n’est jamais celle qui sera transmise.
Dans mes œuvres, je dépose une part de ce que je suis, de ce que je cherche. Elles ne sont pas un simple reflet d’émotions, mais le témoignage d’une rencontre.
En haute montagne, cette dualité se révèle avec une intensité particulière : un univers à la fois hostile et apaisant, insaisissable, où chaque création devient la trace d’un face-à-face intérieur.
La haute montagne. On y revient.
Pourquoi ce besoin de se plonger dans un monde où la vie semble étrangère, pour se sentir à ce point vivant ? Pour moi, c’est le lieu de combats intérieurs, un théâtre où les émotions contradictoires se confrontent et finissent par m’embrasser tout entier.
La montagne, dans sa majesté et son inhospitalité, devient un lieu de repos. Là où le corps est éprouvé, l’esprit peut enfin se recentrer sur l’essentiel, et le cœur trouver un apaisement rare.
Dans mes œuvres, je ne cherche pas à capturer l’instant présent.
Cet instant n’a de sens que pour moi, pour mon cheminement personnel. Ce que je souhaite, à travers mes photographies, c’est vous offrir un espace. Un espace d’engagement émotionnel tel que celui que je trouve là-haut. Un espace qui vous appartienne.
Dernière lueur
03 juin 2025, 20h50, mer de sable d’Er Chegaga, Maroc.
La lumière effleure la crête d’une dune, trace fine posée sur l’ocre profond. La chaleur du jour s’éteint, un calme presque palpable descend sur le désert.
Rien ne bouge. Le silence grandit, la simplicité du lieu s’impose.
Face à cette lueur, l’émerveillement s’invite, sans un mot. Il questionne et apaise l’esprit. L’instant se dilate, pur, en un dernier souffle du soleil.
Last Light
3 June 2025, 8:50 pm, sand sea of Erg Chegaga, Morocco.
The light grazes the crest of a dune, a fine line laid upon deep ochre.
The heat of the day fades; an almost tangible calm settles over the desert.
Nothing moves. The silence deepens; the simplicity of the place takes hold.
Before this glow, wonder slips in, wordless. It both questions and soothes the mind.
The moment stretches, pure, into the sun’s final breath.
ExpositionS
Exposition
Date
Lieu
PHOTO-ART PARIS 2026
14 - 22 novembre 2026
Galerie 24b - Paris 01
MINÉRAL !
07 juillet - 20 septembre 2026
Mont-Dauphin (05)
Le Rooftop
Permanente
Embrun (05)
Chalets Lombard
Permanente
St Martin de Queyrières (05)
Tétras
Permanente
Guillestre (05)
Expositions d'artistes à la CCI à Gap
21 - 25 juillet 2025
Gap (05)
Galerie Francis Barlier
02 - 09 juin 2025
Paris
Espace Art Gallery
01 - 31 mai 2025
Bruxelles
Art shopping
04 - 06 avril 2025
Carrousel du Louvre (Paris)
The Butcher's
août 2024 - février 2025
Guillestre (05)
Regards croisés
juillet et août 2024
Mont-Dauphin (05)
Tirage d'art - Photographie en édition limitée
Un tirage d’art est bien plus qu’une simple impression. C’est une œuvre originale, réalisée avec des matériaux haut de gamme pour garantir sa qualité et sa durabilité. Chaque tirage est produit en série limitée, numéroté et signé. Il est également accompagné d’un certificat d’authenticité. Ce document garantit l’origine de l’œuvre et atteste de sa valeur unique. Réalisé avec soin, un tirage d’art reflète fidèlement les intentions de l’artiste, tant dans les détails que dans les émotions qu’il souhaite transmettre.
Avantages fiscaux pour les entreprises
En achetant un tirage d’art d’un artiste vivant, les entreprises peuvent bénéficier d’une déduction fiscale sur 5 ans, dans la limite de 20 % de leur chiffre d’affaires. C’est une manière d’allier optimisation fiscale, valorisation des espaces professionnels et soutien à la création artistique.
Tirage local, qualité maîtrisée
Travailler avec un imprimeur local est pour moi une évidence, à la fois éthique et essentielle pour garantir la qualité de mes tirages. Cette collaboration me permet non seulement de soutenir l’économie locale, mais aussi de contrôler chaque étape du processus, afin que l’impression de chaque photographie en édition limitée respecte mes standards de qualité. Un tirage d’art, c’est avant tout une question de précision et d’engagement, et ce lien direct avec l’imprimeur me permet de m’assurer que chaque œuvre reflète fidèlement mon travail.
Également réalisateur chez Studio Piton
Bande annonce de Derrière l’exit, documentaire de 52 min sur le base jump. Production Studio Piton
Réalisateur et fondateur de Studio Piton, je m’investie également dans la production de films de montagne.